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Kïanah Nzanda  Buana is an asbtract painter whose work explores the emotional depth of the human experience through geometric forms rendered in bold palettes. Her work is rooted in broad cross-cultural histories such as American and European graphic language of the 1970s and indigenous ceremonial art of central Africa. Nzanda Buana approaches her practice as a form of observation and translation that carries meaning across contexts.

Kïanah Nzanda Buana est une peintre abstraite dont  l’oeuvre explore la profondeur émotionelle de l’expérience humaine à travers des forms géométrique déployées dans des palettes audacieuses. Son travail s’ancre dans de vastes histoires interculturelles, mêlant les langages graphiques américains et européens des années 1970 et l’art cérémoniel indigènes d’Afrique centrale. Nzanda Buana considère sa pratique comme une forme d’observation et de traduction, capable de transmettre du sens au-delà des contextes.



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Sculpture












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SUMMER GENESIS

2025

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For me, painting is like writing a letter to myself. When the canvas is finished, an intimate message emerges,
a message I didn't always understand at first.

It's as if my unconscious were writing to me through color, like a silent voice from the invisible world addressed to the
visible world.

I paint as I breathe, in a form of intercultural dialogue, an instinctive translation of this blend of origins, rhythms, and inner landscapes.

My artistic language was born from a deep love for jazz. Miles Davis's improvisation taught me that beauty cannot be controlled: it is felt. Like in jazz, each gesture on the canvas is a note, a pulse, a liberated emotion.Peindre, pour moi, c’est comme écrire une lettre à moi-
même. Lorsque la toile est terminée, un message intime en ressort, un message que je ne comprenais pas toujours au début.

C’est comme si mon inconscient m’écrivait à travers la couleur, comme une voix silencieuse du monde invisible adressée au monde visible.

Je peins comme je respire, dans une forme de dialogue inter-
culturel, une traduction instinctive de ce mélange d’origines, de rythmes et de paysages intérieurs.

Mon langage plastique est né d’un amour profond pour le jazz. L’improvisation de Miles Davis m’a appris que la beauté ne se contrôle pas : elle se ressent. Comme dans le jazz, chaque geste sur la toile est une note, une pulsation, une émotion libérée.


                     

               





               

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