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Kïanah Nzanda  Buana is an asbtract painter whose work explores the emotional depth of the human experience through geometric forms rendered in bold palettes. Her work is rooted in broad cross-cultural histories such as American and European graphic language of the 1970s and indigenous ceremonial art of central Africa. Nzanda Buana approaches her practice as a form of observation and translation that carries meaning across contexts.

Kïanah Nzanda Buana est une peintre abstraite dont  l’oeuvre explore la profondeur émotionelle de l’expérience humaine à travers des forms géométrique déployées dans des palettes audacieuses. Son travail s’ancre dans de vastes histoires interculturelles, mêlant les langages graphiques américains et européens des années 1970 et l’art cérémoniel indigènes d’Afrique centrale. Nzanda Buana considère sa pratique comme une forme d’observation et de traduction, capable de transmettre du sens au-delà des contextes.



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SCULPTURES

2026

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Created as an extension of the painting series Infinity Repeating, these sculptures explore the mutation of ancestral language through a minimalist and contemporary visual approach. Inspired by Central African forms from Congo — formerly Zaïre — the works reinterpret the presence of traditional totems, masks and ritual objects within a futuristic and purified aesthetic language.

“Songye Memory” directly references Songye masks and sculptural traditions from the Democratic Republic of Congo, not through reproduction, but through transformation. The forms are intentionally simplified, reduced to essential curves, symbols and volumes, creating a dialogue between memory, abstraction and contemporary architecture.

The textured ceramic surfaces and bronze patinas give the sculptures the appearance of archaeological fragments or timeless relics — objects suspended between ancient civilizations and speculative futures.

Within Infinity Repeating, the paintings evoke cosmology, rhythm and inner movement, while the sculptures appear as surviving totems: silent vessels carrying traces of ancestral memory into a new visual language.Créées comme une extension de la série de peintures Infinity Repeating, ces sculptures explorent la mutation du langage ancestral à travers une approche visuelle minimaliste et contemporaine. Inspirées des formes d'Afrique centrale issues du Congo — anciennement le Zaïre — les œuvres réinterprètent la présence des totems traditionnels, des masques et des objets rituels dans un langage esthétique futuriste et épuré.

« Songye Memory » fait directement référence aux masques Songye et aux traditions sculpturales de la République Démocratique du Congo, non par reproduction, mais par transformation. Les formes sont intentionnellement simplifiées, réduites à des courbes, des symboles et des volumes essentiels, créant un dialogue entre mémoire, abstraction et architecture contemporaine.

Les surfaces céramiques texturées et les patines de bronze confèrent aux sculptures l'apparence de fragments archéologiques ou de reliques intemporelles — des objets suspendus entre les civilisations anciennes et les futurs spéculatifs.

Au sein d'Infinity Repeating, les peintures évoquent la cosmologie, le rythme et le mouvement intérieur, tandis que les sculptures apparaissent comme des totems survivants : des vases silencieux portant les traces de la mémoire ancestrale vers un nouveau langage visuel.

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